оформление сайта www.okynev.spb.ru
|Главная |Автобиография |Фото |Пресса |Музыка |Произведения |Ссылки|
оформление сайта www.okynev.spb.ru
Медаль За оборону Ленинграда
За оборону
Ленинграда
оформление сайта okynev.spb.ru

Композитор
Герман Григорьевич Окунев

Перейти на страницу:
1..2..3..4..5..6..7..8..9..10..
11..12..13..14..15..16..17..18..19..20..
21..22..23..24..25..26..27..28..29..30..
31..32..33..34..35..36..37..38..39..40..
41..

Скорбный характер второй пьесы подчеркивается движением параллельных квинт целыми длительностями от начала до кульминационной инверсии мелодии и сопровождения. В целом возникает волнообразная одночастная форма восхождения — нисхождения с сопутствующей динамикой: mp-sub (Piu mosso) - crescendo - f — ff (marcatissimo) — poco a poco deminuendo - p — pp — ppp.

Этот общий план внутри расчленяется на пять неравномерных фраз: 1)6 + 3 тактов; 2) 6 + 10 тактов; 3) 8 тактов; 4) 7 + 6 тактов: последние - бас ostinato; 5) 3 + 1 такт паузы -2+1 такт паузы — 2 такта.

Неравномерность особенно ярко проявляется в сложной метрической организации при относительной простоте ритма. В этом Г. Окунев также следует традициям киргизской народной музыки. По мнению крупнейшего музыканта-этнографа В. Виноградова, «метрика киргизской музыки - камень преткновения для ее исследователя. Вывести какие-либо закономерности очень трудно, а подчас и невозможно. Она настолько капризна и многообразна, что не дает возможности представить ее в виде типических схем. Для киргизской музыки и, прежде всего, для инструментальной никак не типично последование равнодольных тактов»54.

Изложение основной темы - плача Карагула —помимо ладовой переменности фа диез минора гармонического и дорийского, дает последовательностьдвухтактовой трехдольности и четырехдольно-сти, затем однотактовой трехдольности и пятидольности, шести-дольности и семидольности с возвращением исходной двухтактовой трехдольности. Построение экспозиционно замкнуто.

Вторая строфа тематически двухстрочна с мелодическим и полифоническим развитием в средних голосах. Вторая строфа развивает три последних такта первой строфы, темп убыстряется (Piu mosso), приближая тактовую трехдольность к шестидольности. Сдвиг на октаву усложняет фактуру от трехголосия до четырех и пяти гол осия. Возрастает динам и ка и диссонантность. Особую драматическую выразительность приобретает интервал увеличенная октава, намеченный между крайними голосами в первой строфе и вариантно преобразованный в малую нону во второй строфе, модулирующей на кварту выше - в си минор.

В третьей строфе двухчастность контрапунктически объединяется. Основная тема в октавном удвоении переходит из верхнего голоса в бас. Это кульминационный момент пьесы — момент превращения малой ноны (на фортиссимо) в секундовую интонацию плача, с разрывами-рыданиями пауз.

Остинатный переход на тоне «ре» (мотив дает ре минорную терцию) возвращает в исходную тональность фа диез минор репризу-коду. Прерывистое биение сердца сохраняется в заключительной строфе, которая завершается на трех пиано.

Отталкиваясь от импровизационных вариантно-строфических форм народных инструментальных пьес жанра «кю», обычно исполняемых на комузе, Герман придает народному приему проведения мелодии «то сверху, то снизу, а то в середине трезвучных исследований»55 симфонический размах. В пьесе «Карагул» симфо-ничностью наделены квартово-квинтовые переменности: фа диез минор - си минор - фа диез: Т - D; Т — S; Т.

Эта излюбленная ладовая переменность в киргизских «кю»л6 соответственно наделяется композиционной функциональной переменностью формы.

Пьеса «Верблюжонок» (третье «кю») - финал триптиха. В гемповом отношении эта пьеса - яркий контраст предыдущим пьесам: Moderato - Andante - Prestissimo.

За основу взята мелодия акына Акиева Калыка, записанная в 1940 году.

Композитор прослеживает и усиливает тематическую связь трех пьес. Замечательно, что после любовной игры и трагедии смерти композитор завершает сюиту историей об обретении чистого счастья. Сюжет третьего народного наигрыша: верблюдица сначала теряет, а потом находит своего верблюжонка. Герман Окунев всю свою нерастраченную нежность к ничем неомраченным детским забавам впервые воплотил в «Верблюжонке». Финальная пьеса поражает ритмической и фактурно-тембровой искрометностью. Небольшую по продолжительности народную мелодию Окунев развернул в сложную трехчастную форму с элементами сонатной рондальности. Каждый строфически двухчастный момент подвергается вариационно-вариантному развертыванию.

Первый, экспозиционный момент пьесы построен на сопоставлении ритмического вступления в Ми бемоль мажоре (4 такта) и основной темы в Си бемоль мажоре (с октавной перекличкой и ладовой переменностью).

Второй — развивающий момент — проведение фактурного варианта вступления и темы (со смещением на октаву вверх).

Третий момент образует репризу первой части с переходом в доминанту Соль мажора (двухтактная связка).

В модулирующей средней части от Соль мажора к доминанте Си бемоль мажора) преобладает движение параллельными квартами. Здесь композитор использует особенности киргизского национального строя.

Вторая шеститактовая связка подготавливает динамическую репризу всей пьесы с утверждением основной тональности.

Уже говорилось, что каждый киргизский фольклорный наигрыш имеет известный любому киргизу литературный сюжет. Используя эту предпосылку, Герман Окунев превращает в данном случае два коротких мотива в развернутую жанровую пьесу для фортепиано, используя при этом виртуозные возможности фортепианной фактуры. Так он поступает в каждой пьесе триптиха. Объединяя их единой линией развития, он достигает высокого художественного обобщения (почти симфонического плана).

Синтез импровизационно-сложной метро-ритмики киргизском народной музыки со сложными композиционными формами сквозного развития европейского инструментализма, достигнутый в «Трех кю»58, открывал перед Германом Окуневым новые творческие перспективы.

«Три кю» как композиционное целое — прекрасный образец профессионального новаторского мастерства. Общий тональный план пронизан тонкими интонационными связями-перекличками.

Народная ладовая переменность Германом Окуневым трактуется в триптихе как открытая тональная форма: (G : fis:) Идущие также от киргизского инструментального строя кварто-квинтовые параллелизмы придают своеобразие гармоническому фонизму. Интонационные связи внутри пьес дополнительно скрепляют триптих на основе вариантности. Это шедевр индивидуального преломления многих характерных черт киргизской народной музыки.

Перейти на страницу:
1..2..3..4..5..6..7..8..9..10..
11..12..13..14..15..16..17..18..19..20..
21..22..23..24..25..26..27..28..29..30..
31..32..33..34..35..36..37..38..39..40..
41..

|Главная |Автобиография |Фото |Пресса |Музыка |Произведения |Ссылки|
Герман Окунев 2004 - 2010 г. Разработка и поддержка сайта "BresKo логотип разработчика сайта
 
оформление сайта www.okynev.spb.ru   оформление сайта www.okynev.spb.ru